Le projet artistique

Après le succès de la saison parisienne des Ballets Russes en 1909, Serge Diaghilev pense à un ballet tiré d’un conte russe, L’Oiseau de Feu. Apres avoir songé à en demander la musique à Liadov, il passe commande en décembre 1909 à Stravinsky, alors âgé de 27 ans . Le 18 mai 1910, la partition est achevée et, le 25 juin suivant, l’œuvre est représentée avec un vif succès à l’Opéra de Paris.

Un siècle plus tard, Les Siècles et François-Xavier Roth vous convient à la redécouverte du formidable orchestre qui accompagnait les Ballets Russes… Factures des cordes et vents issus des ateliers hexagonaux, cordes en boyaux, manière de jouer enseignée dans les classes du Conservatoire de Paris, l’Orchestre des Ballets Russes était, avant tout, d’essence française.

Pour célébrer ce centième anniversaire, Les Siècles ont reconstitué, avec le concours du musicologue François Dru, le ballet Les Orientales, également créé le 25 juin 1910, en prélude à l’Oiseau de Feu. Ce ballet composite regroupe différentes œuvres du 19^e siècle, dont certaines orchestrations ont été perdues. Nous avons demandé à Bruno Mantovani et Charlie Piper d’orchestrer respectivement le Djinn de Grieg et la Danse orientale de Sinding.

La présentation du projet en vidéo par François-Xavier Roth

Les musiciens et leurs instruments

Violons

François-Marie Drieux (violon solo), Ian Orawiec, Martial Gauthier (chef d’attaque), Amaryllis Billet, Laure Boissinot, Caroline Florenville, Catherine Jacquet, Quentin Jaussaud, Mathieu Kasolter, Jérôme Mathieu, Simon Milone, Sébastien Richaud, Laetitia Ringeval, Rachel Rowntree, Matthias Tranchant, Vanessa Ugarte, Jacques Bonvallet, Pierre-Yves Denis, Amelia Grenfell, Martin Reimann, Jennifer Schiller, Claire Sottovia

 

Altos

Sébastien Lévy (solo), Vincent Debruyne, Carole Dauphin, Marie Kuchinsky, Lucie Uzzeni, Hélène Barre, Solenne Burgelin, Benjamin Rota

 

Violoncelles

Julien Barre (solo), Emilie Wallyn, Pierre Charles, Guillaume François, Jennifer Hardy, Arnold Bretagne, Jean-Baptiste Goraïeb

 

Contrebasses

Philippe Blard (solo), Marion Mallevaes, Pierre Feyler, Michel Fouquet, Cécile Grondard, Aurore Pingard

 

Les Bois

 

Reportage vidéo sur les Bois utilisés pour le disque 

Gionata Sgambaro, flûte Powell n° 237 (1927)

Marion Ralincourt, piccolo Haynes n° 1268 (1902 – 1903)

Jean Bregnac, flûte embouchure Lebret

Anne van Tornhout, flûte embouchure Bonneville

Pascal Morvan, hautbois Cabart (1925)

Hélène Mourot, hautbois Buffet Crampon (1905-1910)

Marine-Amélie Lenoir, hautbois Thibouville Lamy (1904)

Stéphane Morvan, Cor anglais Lorée (1911)

Rhéa Vallois, Clarinette en Si^b Couesnon, début 20^ème (1905) & Clarinette en La Buffet-Crampon (1890)

François Miquel, Clarinette en Si^b Buffet-Crampon (1905) & Clarinette en La Buffet-Crampon (1889).

Renaud Guy-Rousseau, Clarinette basse Buffet-Crampon (1892)

Cyrille Mercadier, Clarinette en La Thibouville (1907) & Clarinette en Ré Leblanc

Michaël Rolland, Basson Buffet-Crampon (1907)

Alexandre Salles, Basson Triébert (1898)

Gilles Daudin, Basson Gras (1907)

Antoine Pecqueur, Contrebasson Buffet-Crampon (1919)

 

Cuivres

 

Reportage vidéo sur les Cuivres utilisés pour le disque 

Matthieu Siegrist, Cor Selmer à pistons / système double ascendant à crémaillère (1920)

Emmanuel Bénèche, Cor

Pierre Burnet, Cor simple en Fa Besson, 4 pistons (1905)

Jérémie Tinlot, Cor Gras à piston ascendant (1903)

Sylvain Maillard, Trompette Selmer, modèle ‘grand prix’ (1930)

Fabien Norbert, Trompette Couesnon en Do (1929)

Emmanuel Alemany, Trompette en Do Courtois (1920)

Christophe Voituron, Trompette

Christophe Rostang, Trompette

Fabien Cyprien, Trombone Courtois (1900)

Fred Lucchi, Trombone Courtois (1900)

Jonathan Leroi, Trombone basse Courtois (1900)

Sylvain Mino, Tuba en Ut Gras à 6 pistons (1920)

 

Harpes

Valeria Kafelnikov, Harpe Erard style empire à tête de bélier Palissandre (n°4783)

Florence Bourdon, Harpe Erard style empire unie érable (n°4921 )

Marianne Lementec, Harpe Erard style gothique érable (n° 3828)

 

Timbales, Percussions, Celesta, Piano

 

Reportage vidéo sur les Percussions utilisées dans le disque

Camille Baslé, David Dewaste, Eriko Minami, Adrien Perruchon, Matthieu Chardon, Nicolas Gerbier, Jean-Hisanori Sugitani

 

Grosse caisse Deslauriers, Tambourin Lefima, Tam-tam Pélisson, Cymbales Zildjian, Triangles Buddy & Thein, Xylophone Deslauriers, Glockenspiel Deagan, Cloches Tournier, Piano de concert Erard (1929), Celesta Mustel

Le projet artistique

Extrait Audio

[audio http://www.lessiecles.fr/musiques/extraits/Saint-Saens.mp3]

 

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François-Xavier Roth souhaite apporter une réflexion sur la place novatrice de cet ouvrage dans l’histoire de la Symphonie, les couleurs instrumentales si françaises de l’Orchestre de Saint-Saëns, la synthèse entre le genre symphonique et le poème symphonique loué par Franz Liszt (dédicataire de la Symphonie). Il appuie sa lecture d’après le manuscrit conservé à la Bibliothèque de l’Institut et sur la première édition de la partition publiée par Durand en 1886, édition qui fut accompagnée par un « Programme analytique » rédigé par le compositeur…

L’Orchestre a été disposé selon les usages de la Société des Concerts du Conservatoire et le plan ancien avec, notamment, les violons 1 et 2 se faisant face, les contrebasses situées derrière les premiers violons. L’instrumentarium utilisé est conforme à la facture de la seconde moitié du XIXe siècle : cordes montées en boyaux, pour plus de transparence, de clarté avec un usage parcimonieux du vibrato selon les traités de l’époque. Les bois sont de facture française avec perce réduite.

Selon l’orchestration précise du compositeur, Les Siècles respectent la nomenclature des cuivres, partagée entre les anciens et les modernes : alliance entre les cors naturels issus du début du XIXe siècle et les modernes cors français à pistons, la troisième trompette est naturelle et non à pistons comme employée par les orchestres symphoniques contemporains. Les timbales sont à clefs et dotées de peaux, la batterie à la française complète les percussions.

François-Xavier Roth © Séchet

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Extrait Audio

[audio http://www.lessiecles.fr/musiques/extraits/Marche.mp3]

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Ce premier opus nous permet de redécouvrir ce chef-d’oeuvre de la musique, la symphonie française la plus célèbre au monde, dans sa version originelle, exactement comme l’avait imaginé le jeune Berlioz. Oeuvre emblématique d’un jeune compositeur de 27 ans, cette symphonie est celle d’un visionnaire et précurseur dans l’écriture musicale. Les musiciens des Siècles ont eu à coeur de reproduire l’exact instrumentarium de l’époque, jusqu’aux véritables cloches d’églises souhaitées par le compositeur dans le fameux « Dies irae ». Ce disque a été enregistré à la Côte-Saint-André, la ville natale de Berlioz, lors du « festival Berlioz 2009 ».

« Jouer la Symphonie Fantastique a été une expérience unique et inoubliable pour tous les musiciens des Siècles et moi-même ! Les instruments de l’époque de Berlioz, retrouvés, restaurés jusqu’aux fameuses cloches du “Dies Irae”, ont résonné de leurs spectaculaires caractéristiques. Cette œuvre, peut-être la symphonie française la plus célèbre au monde composée par un Berlioz âgé de vingt-sept ans, profondément marqué par l’héritage beethovénien, nous l’avons travaillée avec passion, humilité et joie, comme une création contemporaine tant elle recèle en elle d’inventions révolutionnaires ! »

François-Xavier Roth